Pôster: O Atalho

Dirigido pela figura feminina de Kelly Reichardt e com uma lista de atores bastante notáveis, O Atalho mostra ser um dos melhores westerns atuais - foi lançado este ano, inclusive. Sem luzes artificiais e muitos diálogos, o longa cria uma estética própria, até se parecendo com algo bastante caseiro. Pelo fato de existir uma pouca quantidade de diálogos, a aplicação de sons naturais caiu perfeitamente e, além disso, a trilha sonora angustiante por parte de Jeff Grace ficou por acumular a tensão já existente no filme.

Passado em pleno ano de 1885 e contando a história de um grupo de colonos perdidos no Estado de Oregon, eles começam a desconfiar que o guia Stephen Meek (Bruce Greenwood) esteja perdido ao passar por um atalho no deserto. Lidando com a falta de comida, água e muitos outros bens necessários para viver, o grupo encontra um índio (Rod Rondeaux), mas que não é bem aceito por Meek. Na tentativa de buscar civilização, a tensão só aumenta, o que aumenta os pontos positivos do filme.

Livre das grandes produções atuais, o velho-oeste representado em O Atalho ficou por fazer da simplicidade o seu principal aliado, e isso é o que mais se destaca. Então, quer ver mais um pouco a respeito desta grande surpresa? Clique AQUI e confira a análise de Thierry Vasques.

Pôster: Paixão dos fortes

Considerado por muitos como "o pior dos melhores filmes de John Ford", este Paixão dos fortes tem como grande forte o célebre tiroteio ocorrido na região de Tombstone - mais especificamente no O.K. Corral - entre os amigos Doc Holliday e Wyatt Earp contra a fria família dos Clanton. Com muitas doses de romance e de aventura, a história verídica contada pelo próprio ex-delegado Earp antes de morrer para Ford, é retratada de forma mitológica pelo diretor norte-americano, com ajuda de seu talentoso elenco, o qual contava com a sensação Henry Fonda (Wyatt Earp), Victor Mature (Doc Holliday), Cathy Downs (Clementine) e Linda Darnell (Chihuahua). Talvez ele tenha recebido o título citado no início por ser um tanto quanto parado ao seu decorrer (diferente dos outros filmes de John Ford), demorando para dar partida e ir longe como é de se esperar em um faroeste. É por este motivo ainda que não podemos o classificar como um clássico, já que não há muitos tiroteios e, portanto, muito sossego - ao contrário dos chamados clássicos do western estadunidense. Fora isso, um dos detalhes mais importantes de toda a produção é seu ano de realização: 1946. Um ano após o fim da Segunda Guerral Mundial... Além de bom, este tal de John Ford ainda era corajoso! E você, consegue encarar a crítica desta obra-prima? Então, clique AQUI.

Pôster: Pequeno Grande Homem

Dirigido por Arthun Penn e sem se apegar aos clichês comumente aparecidos no western, o filme Pequeno Grande Homem - realizado incrivelmente no ano de 1970 - consegue passar por diversas fases da vida de um homem com 121 anos de idade (Dustin Hoffman), fazendo com que o espectador se aventure juntamente nas histórias contadas por ele. Ainda estrelando Chief Dan George como um índio cheyenne, tais histórias se desenvolvem à medida que também se desenvolve o Estados Unidos, mostrando personagens reais e como realmente morreram (Wild Bill Hickok e Geoge Armstrong Custer são os homenageados). Com certeza, o que melhor define o filme é a maneira de como a interessantíssima história é contada, desenvolvendo uma surpreendente narração, além também dos emocionantes encontros e desencontros que acontecem por meio dele. E então, interessado nas incríveis aventuras do Pequeno Grande Homem?! Se surpreenda ainda mais na crítica de Thierry Vasques, clicando AQUI.

Pôster: O homem que matou o facínora

Considerado um dos maiores clássicos da história cinematográfica, O Homem que matou o facínora também foi um dos maiores frutos já colhidos pela famosa parceria entre o ator-aprendiz John Wayne e o aclamado diretor estadunidense John Ford, ajudando-lhes a conquistar o rótulo de "um maiores cineastas da América", além também de "uma das melhores duplas da sétima-arte". Fazendo transparecer os ideais do western norte-americano, o trabalho passa a ter um tom mais visceral e violento, principalmente nas mãos do vilão Liberty Valance, interpretado por Lee Marvin, juntando-se com um elenco afiado, como James Stewart, Vera Miles e o já citado John Wayne. Fora isso, a história é contada por meio de flashbacks, o mesmo recurso utilizado pelo italiano Sergio Leone em sua última trilogia. E aproveitando a passagem por tal diretor, ainda é possível dizer que este filme é um de seus favoritos, e segundo o próprio, é o melhor de Ford. Tudo isto prova que o norte-americano não gostaria de fazer do cinema uma arte comercial, entretanto as opiniões em seu país iam em direção contrária às suas, o que tornava sua obra-prima algo difícil de se realizar em condições adequadas, já que os grandes estúdios não viam no western uma boa renda de capital como acontecia antigamente. Interessado em saber mais sobre este grandioso espetáculo?! Veja a crítica de Bruno Barrenha, clicando AQUI.

Pôster: El Condor

Desconhecido no meio cinematográfico, El Condor conta com um elenco e uma produção bastante transparente, apenas aparecendo Lee Van Cleef como o grande nome. E como de costume nos westerns, o ator dá um show de atuação e é o que mais se destaca, no geral. Jim Brown ainda o acompanha em sua jornada e é outro dos destaques. Dirigido por John Guillermin no ano de 1970, o filme apresenta uma série de apresentações violentas e cenas de nudez, o que aumenta sua classificação etária. Para ver a crítica completa de El Condor, feita por Thierry Vasques, clique AQUI.

Pôster: Os abutres têm fome

Dentre as diversas parcerias que uniam o diretor Don Siegel e seu aprendiz, o ator Clint Eastwood, este filme foi apenas o segundo, e um dos mais competentes entre os companheiros. Marcado pela dinâmica que acompanha os personagens principais (um mercenário e uma freira que no fim vira prostituta), a película ainda se mostra um total divertimento para nós e se nutre de forma incrível da trilha sonora de, nada mais nada menos que Ennio Morricone. Mesmo após quatro décadas de seu lançamento, a dupla Eastwood-Siegel nos mostra pra quê veio ao cinema e nos alimenta culturamente de clássicos cinematográficos como este. Para ver a crítica de "Os abutres têm fome", com Clint Eastwood e Shirley MacLaine, clique AQUI.

Pôster: Matar ou morrer

Um dos maiores westerns já realizados na história do gênero, Matar ou Morrer foi essencial para uma revolução na sétima-arte e, principalmente, nos filmes de bang-bang da época, comprovando uma teoria de que faroeste bom não precisa se esbaldar de tiros do começo ao fim. Dirigido por Fred Zinnemann e contando com atuações primorosas de Kelly Jurado, Grace Kelly e Gary Cooper, o trabalho rendeu quatro Oscares: de Melhor Ator (para Cooper), Melhor trilha sonora (Dimitri Tionkim), Melhor canção original (Do Not Forsake Me, Oh My Darlin') e melhor Edição (Elmo Williams e Harry W. Gerstad). Fora isso, inspirou muitas outras gerações, e destaca-se por ter influenciado Sergio Leone na sequência inicial de Era uma vez no Oeste (1968), em que os pistoleiros esperam o trem. Para conferir a análise desta obra-prima, é rápido: apenas clique AQUI.

Pôster: A morte anda a cavalo

Responsável por ser um dos grandes objetos inspiradores de Quentin Tarantino para um de seus maiores sucessos da carreira (Kill Bill, 2004), o faroeste italiano do diretor Giulio Petroni conta com a atuação precisa e necessária de Lee Van Cleef (interpretando Ryan) e de John Philipp Law (Bill), os quais se tornam amigos em uma jornada de vingança, para encontrar os assassinos da família de Bill. Já no final, uma surpresa é revelada: Ryan estava no massacre da família. Para saber de tudo isto e muito mais, confira a análise de Thierry Vasques clicando AQUI.

Pôster: No tempo das diligências

Vencedor de dois prêmios da Academia (o famoso Oscar), o western de John Ford nos marcou como sendo um dos maiores clássicos do gênero e ainda sobreviver em nossas mentes de cinéfilos. Fora isto, ainda foi responsável por expandir as fronteiras do faroeste, ajudando em sua divulgação e o transformando em algo peculiarmente dos Estados Unidos - como definiu o renomado crítico francês André Bazin. Indo mais além, a película trouxe ao gênero dois destaques, os quais ficariam marcado na história da sétima-arte: o cenário de Monument Valley e o ator John Wayne, ambos aparecendo pela primeira vez nos filmes de bang-bang. Ao misturar cenas de humor, de ação e do famoso patriotismo da nação norte-americana, a essência de "Stagecoach" é mostrada a partir de uma simples diligência, responsável por unir um dos sete principais personagens do velho-oeste. Para acompanhar a crítica completa desta obra-prima, feita por Bruno Barrenha, basta clicar AQUI.

Pôster: Companheiros

"O destino os uniu, a ganância os fez inseparáveis e a violência os fez... companheiros!"

Como já está estampado no pôster ao lado, tal frase mostra o efeito com que a premissa da película irá lidar: dois amigos são mandados para realizar uma missão em plena Revolução Mexicana, entretanto os jogos de gato e rato se iniciam entre os supostos "companheiros" até um grande revira-volta da história.

Apesar de ser um dos mais desconhecidos westerns spaghettis, o trabalho é um dos melhores do diretor e roteirista Sergio Corbucci, consagrando ainda mais um dos expoentes do conhecido gênero italiano no início dos anos 60 e 70.

Para saber um pouco mais dessa obra-prima dentro do cinema italiano e do bang-bang, veja a crítica feita por Thierry Vasques clicando AQUI.

Pôster: O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro

Antonio das Mortes (nome internacional) ou O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (nome oficial) é um clássico filme brasileiro de 1969, dirigido por Glauber Rocha e estrelando nos papéis principais: Maurício do Valle, Othon Bastos e Odete Lara. Nele, o cangaço brasileiro é retratado da melhor maneira possível, com claras referências do cinema western; além disso, a grande nuvem que ronda nossa cultura e história é um dos principais elementos do filme. Pela direção magnífica de Glauber Rocha - um dos nossos maiores e mais consagrados cineastas -, garantimos um prêmio no festival de Cannes, fazendo com que ele se unisse com nada mais nada menos do que Martin Scorsese, Michael Haneke, David Lynch, Gus Van Sant, Joel Coen e muitos outros astros da sétima-arte. Curioso para ver a crítica desta obra-prima brasileira e internacional? Clique AQUI.

Pôster: Consciências Mortas

Película de faroeste do ano de 1943, escrita por Lamar Trotti em uma adaptação literária; é dirigida por William A. Wellmann e conta com um elenco de peso, estrelando um dos maiores atores estadunidenses: Henry Fonda, o eterno vilão de Era uma vez no Oeste. Hoje o filme passa despercebido entre outros faroestes existentes na sétima-arte, passando a ser ocultado por outros clássicos mais conhecidos; no enanto, o que poucos sabem é que ele concorreu ao Oscar de "Melhor Filme", no ano de 1944. Mesmo sem sair com a estatueta da premiação, é um dos grandes clássicos norte-americanos! Para ver sua crítica, escrita pelo membro do blog Thierry Vasques, basta clicar AQUI.

Pôster: O dia da desforra

Antes de entrar para o ascendente gênero do faroeste italiano, Sergio Sollima não era tão conhecido e apenas filmava películas do gênero eurospy, com detetives de codinomes numéricos impossíveis de entender; fora isso, era roteirista e escritor. Mesmo após sua fase spaghetti, atualmente ele ainda é um poeta cinematográfico obscuro dentro da sétima-arte italiana e mundial. Com alguns filmes destacáveis dentro de sua filmografia (a maioria faroeste), o diretor mostra que veio para ser diferente logo com O dia da Desforra, onde destaca assuntos fora da ideologia spaghetti e dos filmes de seu xará e expoente do "bang-bang à italiana" Sergio Leone.

E então, ficou curioso para saber mais sobre Sollima e a película acima citada? Veja sua crítica, por Bruno Barrenha.

Pôster: Por uns dólares a mais

Pôster de Por uns dólares a mais, segundo filme da revolucionária Trilogia dos Dólares, do diretor italiano Sergio Leone. Além disso, pode ser considerado uma das maiores obras-primas do gênero western, tanto do spaghetti quanto do popular americano. Contando com a embaraçosa trilha sonora de Ennio Morricone e com os atores Clint Eastwood e Lee Van Cleef nos papéis principais, ainda tem a estrela de Gian Maria Volonté, roubando a cena com o personagem El Indio. Para ver a crítica desta agradável obra-prima, feita por Thierry Vasques, basta clicar AQUI.

Pôster: Bull Fighter

Pôster do western fantástico e contemporâneo do ano de 2001, contando com os atores Oliver Martinez (Homem-Aranha) e Michele Forbes (Kill Bill) nos papéis principais. A direção é do dinamarquês estreante Rune Bendixen e roteiro do próprio, em parceria com Majken Gilmarin.

Apesar de ser um bom representante do gênero na última década, a película não chega nem perto da essência do faroeste em meados dos anos 50 e 60, justamente por não ser exatamente um western e conter uma história embaraçosa, algo incomum nos filmes do gênero. Para ver a crítica de Bull Fighter, realizada por Thierry Vasques, clique AQUI.

OBS.: Ainda hoje, fique ligado no blog. Haverá uma das análises mandadas para o festival!

Pôster: Johnny Guitar

Pôster de Johnny Guitar, faroeste do ano de 1954, dirigido por Nicholas Ray e com Joan Crawford e Sterling Hayden figurando nos papéis principais. A película foi uma das grandes responsáveis por revolucionar o gênero western e o papel feminino na sétima arte. Nela, o machismo foi posto em xeque pela figura da mulher aventureira Vienna, a qual botava medo em qualquer marmanjo, tanto do filme em si quanto dos espectadores. Além disso, é muito conhecida por ter revolucionado muitos outros filmes que seriam feitos posteriormente, como o spaghetti "Era uma vez no Oeste", de Sergio Leone. Enfim, para ver sua crítica, feita por Bruno Barrenha, basta clicar AQUI.

Pôster: Os Imperdoáveis

Pôster de um dos mais notórios filmes de faroeste dos últimos tempos. Lançado em uma época onde o gênero era tido como morto, Os Imperdoáveis ainda foi responsável por colocar Clint Eastwood no mais alto patamar da sétima-arte, abrindo sua galeria de prêmios cinematográficos. Esta película ainda é considerada a maior obra-prima do diretor e ator estadunidense, sendo um dos maiores filmes do gênero conhecido como western. Para ler a crítica, escrita por Thierry Vasques, clique AQUI.

Pôster: Os Invencíveis

Pôster do western coreano que faz menção à um dos maiores clássicos que a sétima-arte já assistiu: Três Homens em Conflito, do italiano Sergio Leone. Nos dias de hoje, é um dos melhores faroestes, conseguindo representar toda esta nação que admira o gênero, acima de tudo. E, por incrível que pareça, ainda é de um país (Coréia do Sul) onde poucos estão acostumados a ver suas películas, principalmente uma de tal gênero. Para ver a crítica de Os Invencíveis (The Good, The Bad & The Weird), feita por Bruno Barrenha, basta clicar AQUI.

Pôster: E estrelando Pancho Villa

Pôster do surpreendente filme que, inicialmente, tinha planos apenas para ser apresentado pela famosa emissora de televisão HBO: "E estrelando Pancho Villa". Com um elenco relativamente de peso (Antonio Banderas e Eion Balley), a película conseguiu ser nomeada para alguns festivais de importância na sétima-arte (Globo de Ouro), inclusive vencendo alguns sem muita expressão. Para quem perdeu sua crítica, feita por Thierry Vasques, pode vê-la clicando AQUI.

Pôster: El Topo

Pôster da obra-prima de Alejandro Jodorowsky: o faroeste surrealista "El Topo". Para ver sua crítica, clique AQUI.