Pôster: Appaloosa - Uma Cidade Sem Lei

APPALOOSA

Direção: Ed Harris

Roteiro: Robert Knott e Ed Harris

Produção: Ginger Sledge, Ed Harris e Robert Knott

Ano: 2008

Elenco: Viggo Mortensen, Ed Harris, Renée Zellweger...

Duração: 115 minutos

Uma sedutora tentativa de resgate do brilho dos antigos e charmosos westerns norte-americanos.

Para ler a crítica, de Bruno Barrenha, clique aqui.

Pôster: Sem Lei e Sem Alma

GUNFIGHT AT THE O.K. CORRAL

Direção: John Sturges

Roteiro: Leon Uris

Produção: Hal B. Wallis

Ano: 1957

Elenco: Burt Lancaster, Kirk Douglas, Rhonda Fleming…

Duração: 122 minutos

Aqui, o notório tiroteio em O.K Corral é representado através de diferenças históricas, porém compensa na boa edição e na suave sonoridade.

Clique aqui para ler a crítica, de Thierry Vasques.

Pôster: Tempo de Massacre

MASSACRE TIME

Direção: Lucio Fulci

Roteiro: Fernando Di Leo

Produção: Oreste Coltellaci

Ano: 1966

Elenco: Franco Nero, George Hilton, Lynn Shayny…

Duração: 90 minutos

Franco Nero, com figurino idêntico ao de Clint Eastwood, faz mais uma boa atuação em um western que se destaca na soberba trilha sonora.

Para ler a crítica, de Thierry Vasques, clique aqui.

Pôster: Três Enterros

THE THREE BURIALS OF MELQUIADES ESTRADA

Direção: Tommy Lee Jones

Roteiro: Guillermo Arriaga

Produção: Luc Besson, Michael Fitzgerald e Pierre-Ange Le Pogam

Ano: 2005

Elenco: Tommy Lee Jones, Barry Pepper, Dwight Yoakam…

Duração: 121 minutos

Estreia de Tommy Lee Jones atrás das câmeras manifesta-se em um faroeste crítico e genérico, com aspirações às obras de Sam Peckinpah.

Clique aqui para ler a crítica, de Bruno Barrenha.

Pôster: Um Homem Chamado Cavalo

A Man Called Horse

Direção: Elliot Silverstein

Roteiro: Jack DeWitte

Produção: Frank Brill e Sandy Howard

Ano: 1970

Elenco: Richard Harris, Judith Anderson, Jean Gascon...

Duração: 114 minutos

Tradicional clássico do western apresenta a adaptação de um nobre inglês em uma tribo indígena, demonstrando sua vasta cultura.

Clique aqui para ler a crítica, de Thierry Vasques.

Pôster: Pistoleiros do Entardecer

RIDE THE HIGH COUNTRY

Direção: Sam Peckinpah

Roteiro: N.B. Stone Jr.

Produção: Richard E. Lyons

Ano: 1962

Elenco: Joel McCrea, Randolph Scott, Mariette Hartley...

Duração: 94 minutos

Segundo trabalho de Sam Peckinpah no gênero do western logo coloca o polêmico diretor no páreo entre as melhores visões do Oeste.

Clique aqui para ler a crítica, de Bruno Barrenha.

Pôster: Uma razão para viver, uma razão para morrer

Una ragione per vivere e una per morire

Direção: Tonino Valerii

Roteiro: Ernesto Gastaldi, Tonino Valerii e Rafael Azcona

Produção: Alfonso Sanssone

Ano: 1972

Elenco: James Coburn, Bud Spencer, Telly Savalas...

Duração: 92 minutos

Carregado por um elenco de peso e um épico final, o filme do ex-assistente de Sergio Leone conta uma ótima história e uma incrível surpresa.

Clique aqui para ler a crítica, de Thierry Vasques.

Pôster: Disparo para Matar

"Violento, sádico, impiedoso"

Apresentando um novinho Jack Nicholson no papel do mau pistoleiro Billy Spear, o filme "Disparo para Matar" - do diretor Monte Hellman - até se intitula no próprio pôster como "Um suspense de perseguição no deserto, com a mesma tradição de Matar ou Morrer".

Com a presença de uma figura feminina no papel principal, a qual se assemelha ao Homem Sem-Nome de Leone, o western toma base nas atuações de seus grandes atores, como Warren Oates, Will Hutchins e Millie Perkins, fora o futuramente conhecido e já citado Jack Nicholson.

A trama, contudo, é simples: uma misteriosa mulher sem nome (Perkins) persuade dois cowboys (Oates e Hutchins) para ajudá-la a chegar até a cidade de Kingsley.

Apesar de tudo, este western é bem limitado, sobretudo devido à falta de orçamento. Pois então, deseja ver a crítica, escrita por Thierry Vasques? Clique AQUI, forasteiro.

Pôster: Django

Clássico dentro do submundo do western sustenta o gênero, mas também é responsável por apresentar grande superestimação de seu conteúdo!

Não há como negar que Django é um dos personagens mais marginalizados de toda a sétima-arte: foram cerca de 30 títulos com a alcunha do anti-herói vingador, sendo que 28 delas estiveram entre 1966 e 1987. Um grande número de filmes produzidos para um pequeno espaço de tempo!

Entre todos os filmes da saga, o que mais se valorizou em sucesso foi justamente o primeiro, revelando e estampando o nome de Franco Nero na era cinematográfica.

Dirigido por Sergio Corbucci, o filme tem esculpido em seu conteúdo todo o gênero caracterizado como western spaghetti, visto que apresenta todas as suas características: sádico, violento, vingativo, cruel...

Para ver a crítica deste clássico, escrita por Bruno Barrenha, clique AQUI.

Pôster: Duelo de Gigantes

"O que era para ser um tremendo sucesso, fracassou de maneira inexplicável".

É assim que podemos definir da maneira mais simples possível Duelo de Gigantes, do já experiente em faroestes Arthur Penn, no ano de 1976 - mesmo ano em que também se iniciava o período de devastação do western spaghetti, com o excelentíssimo Keoma, de Enzo G. Castellari.

Enquanto isso, Marlon Brando e Jack Nicholson se deliciavam com seus Oscares em O Poderoso Chefão (Francis Ford Coppola, 1972) e Um Estranho no Ninho (Milos Forman, 1975), iniciando aqui neste faroeste um verdadeiro "duelo de gigantes" por maior estrelismo, disputando salários e tudo o que era possível.

Na história, Tom Logan (Nicholson) é o líder de um bando que tenta se especializar em algum tipo de roubo. Sem sucesso nas tentativas, apontam o rico proprietário de cavalos David Braxton (John McLiam) como chave para a sorte! Ao saber disto, Braxton contrata Robert E. Lee Clayton (Brando) para exterminar um por um da gangue.

Em uma das maiores décadas para a sétima-arte, ter no elenco de um western os dois maiores astros de Hollywood era algo quase inimaginável. Mesmo assim, tais estrelas não deram certo valor para a produção e desandaram com o filme, o qual passou de "sucesso certo" para "fracasso".

Quer ver a crítica desta surpresa negativa para o western e, acima de tudo, para o cinema em geral?! Clique AQUI e veja a opinião de Bruno Barrenha.

Pôster: Um dólar entre os dentes

Um dólar entre os dentes, de Luigi Vanzi, é mais um entre os tantos desconhecidos filmes nos arredores do western spaghetti.

Cercado de referências inspiradoras e ainda possuindo uma trilha sonora sempre presente no contexto, o resultado final é melhorado pelas atuações de Tony Anthony e Frank Wolff, interpretando um homem calado e sem-nome e um ladrão mexicano, respectivamente. Ambos querem roubar o ouro do Exército Norte-americano e se unem. O resultado, como se sabe, não daria nada certo...

Os clichês (ou homenagens?) aparecem a todo momento em Um dólar entre os dentes: desde o personagem principal até a sequência final, as claras referências causadas pelos primordiais do gênero são vistas, principalmente do diretor italiano Sergio Leone e seu filme Por um punhado de dólares.

Quer dar uma olhada na crítica deste injustiçado desconhecido? Clique AQUI e veja a opinião de Bruno Barrenha.

Pôster: Adeus Gringo

Logo ao surgir o aclamado western spaghetti na Europa - ainda classificado como um subgênero do faroeste -, a diferenciação entre ele e o peculiar norte-americano era muito difícil de se realizar. Desde os figurinos até a construção dos personagens... ambos se confundiam; a fotografia nem se diz, então! Apesar de serem filmados em diferentes locações, a comparação entre os dois era inevitável. Pois será esta a incógnita deixada pelo filme Adeus Gringo, de 1965, estrelado por Giuliano Gemma e dirigido por Giorgio Stegani.

Para aumentar ainda mais o impasse entre “norte-americano ou europeu?”, o trabalho é baseado na novela Adios, do escritor estadunidense Harry Whittington. A história contada é sobre o jovem cowboy Brent Landers (Gemma), responsável por entrar em uma emboscada bastante acirrada após comprar gados roubados do desonesto Gil Clawson (Nello Pazzafini).

Já chegando ao fim, a conclusão é lógica: de europeu o filme só tem as locações! Todo o resto é pertencente ao estilo norte-americano de filmagens...

Para ler o parecer de Adeus Gringo, segundo Bruno Barrenha, é só clicar AQUI e aproveitar.

OBS.: Ah, você sabia que o blog completou seu primeiro ano na rede? Não?! Veja a retrospectiva, então, forasteiro.

Pôster: Eu quero ele morto

Lo Voglio Morto (título original) é um dos clássicos mais ocultos dentro do western spaghetti, sendo também um verdadeiro show de imagens exuberantes do deserto de Almeria, na Espanha. Justamente por isto, é gerada uma fotografia exuberante e sem igual, além de também uma qualidade técnica invejável para películas de grande porte... Também foi por causa destes trabalhos de grande porte que Eu Quero ele Morto não ficou tão conhecido: realizado no ano de 1968, outros filmes tomaram seu espaço, como o inexplicável Era uma vez no Oeste e o revolucionário Vingador Silencioso, de Leone e Corbucci, respectivamente.

E, com a famosa história da vingança, o pistoleiro Clayton (Craig Hill) vai em busca de uma gangue de ladrões que matou sua irmã em um hotel enquanto ele não estava. Apesar de seu desejo, vários obstáculos aparecem à sua frente, como um poderoso homem da região (Andrea Bosic) e o xerife da cidade.

Quer ler mais sobre este belíssimo clássico do western spaghetti, atualmente enterrado nas areias do deserto europeu? Clique AQUI e desvende tudo sobre ele na crítica escrita por Bruno Barrenha...

Pôster: O dólar furado

Deveras afamado no Brasil durante a década de 60, este filme de Giorgio Ferroni é um dos grandes clássicos do western spaghetti. Com a presença de Giuliano Gemma - um dos maiores ícones do gênero -, o desenrolar vingativo de O Dólar Furado fica por conta de uma história envolvente, sendo decorrente de outros roteiros do faroeste.

Acabando de voltar da Guerra, o soldado sulista Gary O'Hara (Gemma) vai em direção à cidade de Yellowstone em busca de emprego. McCory (Pierre Cressoy) acaba lhe dando a oportunidade de capturar um famoso bandido, de nome Black Jack (Nazzareno Zamperla). Mais tarde, Gary O'Hara acaba tendo uma surpresa em relação ao facínora...

Mesmo com uma boa direção de Ferroni e o destaque para Gemma em meio a alguns atores desconhecidos no meio do western, o que mesmo impressiona é a trilha sonora, de Gianni Ferrio. Além de estar presente no filme, é possível encontrá-la no game Red Dead Revolver e no filme Bastardos Inglórios.

Para saber mais de O Dólar Furado, clique AQUI e leia a opinião de Thierry Vasques sobre o filme.

Pôster: O Retorno de Ringo

Inspirado por "Odisseia", a clássico-épica obra literária do escritor Homero, Duccio Tessari é responsável pela continuação da jornada de mais um anti-herói no western: antes mesmo do surgimento do afamado Django, aparece para o mundo RINGO, ou neste caso... Montgomery Brown!

Estrelado pelo grande nome do bang-bang à italiana Giuliano Gemma e pelo carrancudo Fernando Sancho, o filme é a continuação de Uma pistola para Ringo - realizado um ano antes. Com uma das trilhas mais regulares do maestro Morricone, pouco se tem de ação neste trabalho onde prevalecem momentos de drama e suspense.

Após uma violenta Guerra Civil, o até então Capitão Montgomery Brown (Gemma) volta à sua cidade de forma irreconhecível e se depara com muitas coisas indesejáveis: a principal delas era a aproximação do casamento de sua mulher (Lorella de Luca) com um dos facínoras da região. Tramando sua ressurreição como Ringo, ele dá passos lentos até a vingança desejada!

Quer saber mais sobre o retorno triunfal de Ringo, o pistoleiro vingador? Clique AQUI e leia a crítica completa, escrita por Bruno Barrenha.

Pôster: Tex e o Senhor dos Abismos

Baseado nos fumettis de TEX WILLER, o filme do herói contra o Senhor dos Abismos carrega a história das edições de número 40, 41 e 42 do famoso gibi italiano. Inicialmente, era para ser o piloto de uma série, porém o projeto não avançou...

Cheio de explosões, tiros, ação e sendo muito fiel aos quadrinhos (desde figurinos até falas), o trabalho deixa os fãs de TEX com água na boca, intensificando esta sensação pelo fato de possuir um elenco de peso (Giuliano Gemma e William Berger juntinhos).

Acompanhado de seu amigo Kit Carson (William Berger) e do índio Jack Tigre (Carlo Mucari), Tex (Gemma) é acionado para investigar o misterioso roubo de rifles ocorridos ultimamente no território mexicano.

Curioso para saber mais sobre o herói TEX? Clique AQUI e leia a crítica inteira do filme, escrita por Thierry Vasques.

Pôster: Django - Bastardo

"Ele voltou do Inferno... E está com sede de Vingança!"

Este é um pequeno prólogo para Django - O Bastardo, filme dirigido por Sergio Garrone e estrelado pelo ator ítalo-brasileiro Anthony Steffen, o qual também assina o roteiro e toma as rédeas da produção. Além deste, foram produzidos mais de 30 títulos com a alcunha do anti-herói vingador, por qual ainda passaram cerca de 15 atores, com destaques para o próprio Steffen, o precursor Franco Nero e o cômico Terence Hill.

Passando 16 anos após o fim da Guerra Civil, o então místico e fantasmagórico Django (Anthony Steffen) quer vingança de seus três oficiais (Paolo Gozlino, Jean Louis e Teodoro Corrà) que o deixaram para morrer contra os soldados adversários.

A caracterização dos personagens é o maior destaque da película, enquanto a utilização de cenários e figurinos pobres desgastam o brilho de Django - O Bastardo.

Hoje em dia, a influência causada por Django é enorme, inspirando em maior escala o renomado cineasta Quentin Tarantino, fã incondicional de Franco Nero. Ele, inclusive, está realizando Django Unchained, outro dos trabalhos que levam o nome do anti-herói; seu lançamento está previsto para o ano de 2012.

Interessado na história de Django? Clique AQUI e veja mais sobre este clássico do western spaghetti, por Bruno Barrenha...

Pôster: Keoma

Responsável por ser um dos filmes que marca a era do fim do western spaghetti na história do cinema, Keoma apresenta uma narrativa bastante desenvolvida no gênero, principalmente porque o trabalho já havia sido alimentado pelos precursores e seus clássicos, como Sergio Leone e Era uma vez no Oeste ou também como Peckinpah e Meu Ódio Será sua Herança.

Com um personagem-título interpretado intensamente por Franco Nero, a película buscará o afamado tema "vingança" através da violência e estética própria, utilizando-se de flashbacks e câmeras lentas (uma das principais características dos diretores citados acima).

Dirigido de forma inovadora por Enzo G. Castellari e com uma trilha sonora de arrepiar por parte dos irmãos De Angelis, Keoma ganha muito de seu prestígio por conta de tais aspectos, fora ainda a maravilhosa e emocionante história e as atuações de deixar qualquer um de queixo caído.

Para um gênero que durou pouco mais de uma década - praticamente 13 anos -, a história que fez na sétima-arte não foi vaga. Portanto, a realização de Keoma faz uma despedida merecida, até servindo perfeitamente como um filme-homenagem a todos que participaram direta ou indiretamente do gênero. E por tudo isto, vale a pena conferir a crítica completa, de Bruno Barrenha... É só clicar AQUI, vai!

Pôster: Os Profissionais

Os Profissionais, de 1966, é um filme inteiramente de Richard Brooks, mas que apesar de quase todo seu elenco ser de nacionalidade norte-americana, é um dos únicos do gênero que contam com as características do western spaghetti. Prova disso são os elementos de perseguições, tiros e violência antes não contidos nos românticos faroestes do país.

A história gira em torno de um grupo de quatro pistoleiros contratados para salvar a esposa de J.W. Grant (Ralph Bellamy) - a bela Maria (Claudia Cardinale) - das mãos de um revolucionário mexicano, Jesus Raza (Jack Palance).

O trabalho em si é mais conhecido pelo seu magnífico elenco, o qual acaba por contar com Burt Lancaster, Lee Marvin, Jack Palance e Claudia Cardinale como os mais conhecidos. Além disso, é baseado no romance literário A Mule for the Marquesa, de Frank O’Rourke.

Se interessou por Os Profissionais? Clique AQUI e leia a crítica completa de Thierry Vasques sobre esta obra-prima meio estadunidense e meio spaghetti.

Pôster: Árvore dos Enforcados

Aproveitando a riquíssima história de Dorothy M. Johnson - a mesma de O Homem que Matou o Facínora - é criado um dos mais desconhecidos e subestimados filmes de um dos mais importantes gêneros: em Árvore dos Enforcados, tudo se comporta perfeitamente para ser criado um propício drama ambientado nas colinas do oeste norte-americano!

A história segue os passos de um estranho médico (Gary Cooper) que chega à cidade de Montana em plena Corrida do Ouro, buscando simplesmente um emprego. Ele acaba fazendo mais que isso e se apaixona pela bela donzela Elizabeth Mahler (Maria Schell), o que desencadeará novas aventuras contra novos personagens.

A direção do desconhecido Delmer Daves é uma experiência impagável, totalmente revolucionária e a frente de seu tempo; as atuações se mostram muito maduras e Gary Cooper novamente dá um show diante de todo elenco; a trilha sonora possui uma feição aventureira e deixa de lado aquelas músicas marcantes dos westerns estadunidenses; por último, uma das melhores histórias já criadas para um filme do gênero.

Quer saber um pouco mais desta obra-prima injustamente desconhecida nos dias de hoje? Veja a crítica de Bruno Barrenha clicando AQUI.