RÍO
DE ORO
(RIO
DE OURO)
Escrito
e dirigido por: Pablo Aldrete
Elenco:
Gonzalo
Lebrija, Stephanie Sigman, Kenny Johnson...
Ano:
2010
Duração:
96
minutos
As terras são, verdadeiramente, de quem as
protege?
Análise: Em
uma das pinturas mais conhecidas de Cândido Portinari, Os
Retirantes, a representação que faz o pintor de um povo na caçada por melhores
qualidades de vida é tão visceral que, caso não conhecêssemos a nua e crua realidade,
dificilmente acreditaríamos que tal obra tentava presumi-la. Mesmo de difícil
comparação, as semelhanças entre esse quadro brasileiro e o faroeste mexicano Rio de Ouro são
muitas, partindo desde o primeiro plano do filme até as questões levantadas
pelo mesmo, em um tema atemporal (logo, é atual) e polêmico como o desaparecimento
de inúmeros indígenas – nós, tupiniquins, que o digamos do recente genocídio coletivo
da tribo Guarani-Kaiowá. Talvez a única diferença entre os objetos de estudo acima
seja, mesmo, o fato de os retirantes deixarem suas terras por vontade própria, devido
a secas e derivados, ao contrário dos nativos, que são expulsos e, muitas vezes,
exterminados sem deixar rastro de sua própria cultura, preocupação tomada pelas
lentes do realizador Pablo Aldrete.
“Deus,
por que deixais que matem meu povo?”
Um tropeiro preza pela
venda de seu rebanho e a jovem Estela só pensa em continuar a viver depois que
sua família é morta por um índio que ensaia uma raivosa retomada das terras de
sua tribo; enquanto isso, dois soldados norte-americanos exploram esta mesma
região em busca de ouro. Apenas pela premissa em questão, encontros e
desencontros já se fazem previsíveis desde o início, além da retomada do
clássico tema envolvendo brancos e índios, mas, desta vez, com um tempero a
mais: os mexicanos.
Percorrendo as três
camadas combatentes, nota-se um desenvolvimento pouco verossímil entre elas e,
principalmente por ser uma produção do México, há certa desvalorização do país
vizinho e eterno inimigo, os Estados Unidos. E, para clarear a visão sobre o frequente
sumiço indígena, um valente paralelo é subentendido: comparam-se animais aos
nativos, em cenas de tortura a ambos, nas quais são escalpelados. Não parando
por aí, o roteiro desequilibra-se e passa a caminhar por linhas confusas quando
idealiza os indígenas ora como seres oriundos da natureza e nada mais que isto,
ora como homens sem escrúpulos (igual àqueles que lutavam contra), prendendo
mulheres na aldeia pelo mero desejo de punição aos brancos; querendo ou não, é o
que desacelera o ritmo quando mais se precisa de atenção.
Focado na investida para
compensar os erros da escrita, Aldrete faz de sua direção algo ousado e
alegórico, com paralisações na imagem em lances inesperados, como no sangue espirrando
por todo o ar. Apesar de tentar, cria situações desestimulantes, e o que mais
incomoda são a gama de imagens aleatórias da natureza, aparentando falta de
material para compor os fotogramas, fora os flashbacks
nulos e duvidosos, comprometendo a fita também pelas atuações forçadas e frouxas,
sem firmeza.
Visualmente, a lente e o olhar
do fotógrafo Lorenzo Hagerman alcançam o mais distante dos pontos no deserto mexicano e tentam
dar mais vida à morte e sofrimento dos índios; como já se aguarda em um
faroeste, faz sua parte em planos abertos, e, igualmente, naqueles que contém uma
fina violência.
“Mexicanos,
índios... Eles são o mesmo”
Moderno e polêmico, nada
impede que o assunto de Rio de Ouro se
afogue e vaze por água abaixo, perdendo-se nas profundezas midiáticas; foi o
que, de forma infeliz, o próprio Pablo Aldrete fez. Por causa da presença de outros
temas a tratar na película, ele não descarregara seu foco somente em um, mas sim
em todos, convertendo-se em uma desordem completa. Para finalizar, entretanto, o
diretor não perdeu o brilhantismo de sua abertura: o índio solta um grito de
inexistência, do alto de um morro, na solidão abaixo. É como se sussurrasse: as
terras são, verdadeiramente, de quem as protege?
MINHA
NOTA:
POR
BRUNO BARRENHA.
