RIDE THE HIGH COUNTRY
Direção: Sam Peckinpah
Roteiro: N.B. Stone Jr.
Produção: Richard E. Lyons
Ano: 1962
Elenco: Joel McCrea, Randolph Scott, Mariette Hartley...
Duração: 94 minutos
Segundo trabalho de Sam Peckinpah no gênero do western logo coloca o polêmico diretor no páreo entre as melhores visões do Oeste.
Roteiro: Ernesto Gastaldi, Tonino Valerii e Rafael Azcona
Produção: Alfonso Sanssone
Ano: 1972
Elenco: James Coburn, Bud Spencer, Telly Savalas...
Duração: 92 minutos
Carregado por um elenco de peso e um épico final, o filme do ex-assistente de Sergio Leone conta uma ótima história e uma incrível surpresa.
(Uma razão para viver, uma razão para morrer)
Direção: Tonino Valerii
Roteiro: Ernesto Gastaldi, Tonino Valerii e Rafael Azcona
Produção: Alfonso Sanssone
Ano: 1972
Elenco: James Coburn, Bud Spencer, Telly Savalas...
Duração: 92 minutos
Carregado por um elenco de peso e um épico final, o filme do ex-assistente de Sergio Leone conta uma ótima história e uma incrível surpresa.
Análise: Uma Razão Para Viver, Uma Razão Para Morrer, do diretor italiano Tonino Valerii, é um mediano western europeu e têm todos os ingredientes para um bom filme do gênero: a Guerra da Secessão, a busca ao ouro, os tiroteios e a vingança.
O filme tem bastantes planos longos, os quais vão ao extremo: alguns são um tanto quanto desnecessários, porém outros feitos com tamanha perfeição. E, embora possuindo um elenco de peso com afamados atores, como o grande Bud Spencer e também James Coburn, as atuações não são o ponto mais alto de Uma Razão para Viver, Uma Razão para Morrer. Neste filme, a direção de Tonino Valerii se destaca, mas o ponto principal é – sem dúvida alguma – a boa atmosfera criada através da história e também a surpresa da real motivação do Coronel Pembroke em conquistar o Forte Holman.
Por fim, a película conta com bons efeitos visuais, principalmente nas ótimas explosões. Todavia, também há reveses: existem poucas cenas com sangue, sendo que no final do filme há um intenso tiroteio e este elemento substancial não se torna presente.
MINHA NOTA PARA ESTE FILME:
ANÁLISE FEITA POR THIERRY VASQUES.
The Shooting
(Disparo para Matar)
Direção: Monte Hellman
Roteiro: Carole Eastman
Produção: Jack Nicholson e Monte Hellman
Ano: 1966
Elenco: Warren Oates, Will Hutchins, Jack Nicholson, Millie Perkins...
Duração: 82 minutos
Um filme simples e sem tantos recursos, porém que ao final se resulta em algo considerável, principalmente por conta das atuações.
Análise: Disparo para Matar, de Monte Hellman, é um western americano, do ano de 1966. Devido ao seu baixo orçamento, o filme conta com poucos recursos para se tornar melhor do que foi. Seu elenco é razoável, mas surpreende a todos os espectadores com boas atuações, nas quais mais se destacam Millie Perkins e o ainda novo Jack Nicholson.
A trama é básica: Willet Gashade (Oates) acaba de regressar da cidade para um acampamento mineiro, desvendando que o seu irmão Coin fugiu do local e o amigo Leland Drum (B.J. Merholz) havia morrido; lá está apenas um abalado e medroso Coley Boyard (Will Hutchins), devido ao fato que ocorrera.
No dia seguinte, uma mulher que não revela seu nome (Millie Perkins) chega ao acampamento e oferece a Coley e Gashade uma quantia de 1.000 dólares, sendo que esta seria repartida entre eles para que a ajudassem a ir até Kingsley. Durante o percurso com destino à cidade, a mulher demonstra ser uma pessoa rude e não passa confiança aos homens.
No meio da jornada, Billy Spear (Jack Nicholson) se junta ao grupo após estar lhes seguindo – a pedido da jovem – e logo demonstra ser um cara mau, implicando de maneira incômoda com os dois primeiros cowboys, principalmente Coley.
Como um resumo geral, o grupo passa por muitos imprevistos por conta do forte calor do deserto, até conseguir o objetivo da Mulher: encontrar Coin.
Chegando ao fim de tudo, percebemos o quão inovador a película pode ter se tornado, visto que traz uma mulher em um dos papéis principais e, acima de tudo, ela se assemelha à figura do Homem Sem-Nome, de Sergio Leone. Entretanto, vemos que a “Mulher Sem-Nome” é mais fria, misteriosa e não mostra tanta habilidade com a arma igual o personagem interpretado por Clint Eastwood.
Um fato interessante é o de que a Mulher nunca comenta o porquê de estar indo para Kingsley, e sempre ignora as perguntas de Coley e Willett. O até então jovem Jack Nicholson faz uma boa atuação no papel de um cara misterioso e sombrio, mostrando implicância com os acompanhantes da Mulher.
Apesar de tudo, este western é bem limitado, sobretudo devido à falta de orçamento. Conta com uma boa direção de Monte Hellman que, mesmo sendo simples, alterna entre bons e diferentes planos de câmera. Finalizando, também contém lindas paisagens durante a viagem dos protagonistas para Kingsley.
MINHA NOTA PARA ESTE FILME:
ANÁLISE FEITA POR THIERRY VASQUES.
Clássico dentro do submundo do western sustenta o gênero, mas também é responsável por apresentar grande superestimação de seu conteúdo!
Direção: Sergio Corbucci
Roteiro: Bruno e Sergio Corbucci, José Gutierrez Maesso, Franco Rossetti e Piero Vivarelli
Produção: Manolo Bolognini e Sergio Corbucci
Ano: 1966
Elenco: Franco Nero, José Bódalo, Loredana Nusciak...
Duração: 87 minutos
Clássico dentro do submundo do western sustenta o gênero, mas também é responsável por apresentar grande superestimação de seu conteúdo!
Análise: Não há como negar que Django é um dos personagens mais marginalizados de toda a sétima-arte: foram cerca de 30 títulos com a alcunha do anti-herói vingador, sendo que 28 delas estiveram entre 1966 e 1987. Um grande número de filmes produzidos para um pequeno espaço de tempo! Dentre tais filmes na saga de Django, poucos obtiveram o sucesso esperado e um dos que conseguiram esta façanha foi justamente o “analisado” de hoje, no qual Franco Nero vive o papel responsável por lhe consagrar e estampar seu nome na história cinematográfica.
Partindo muito mais além, também é possível destacar a influência causada por Django em outros processos de produção: desde os atuais Sukiyaki Western Django e o ainda não lançado Django Unchained, o filme também colaborou – de forma negativa – para a criação da pornochanchada brasileira Um Pistoleiro Chamado Papaco, trabalho que tira todo o mérito do personagem criado pelo diretor Sergio e seu irmão roteirista, Bruno Corbucci.
Franco Nero na invenção de Django, seu maior personagem.
Um homem coberto por uma roupa preta e arrastando um caixão sob uma superfície lamacenta. Como assim? Não era para ser um western, senhor Corbucci? Espera aí... Mas isto é um western! Um dos maiores bang-bang à italiana, pra ser mais exato! Em Django também se apresenta o maior dom de Sergio Corbucci que é, inclusive, o de transformar o árido deserto de Almería em qualquer outra coisa que fosse, porém estaríamos cientes que ali estava sendo filmado um faroeste – e da melhor qualidade. O mesmo aconteceu em uma de suas maiores obras-primas: O Vingador Silencioso, de 1968, onde somos afetados visualmente por uma branquidão e alguns rastilhos no meio da neve, indicando serem os personagens. E, após esta breve introdução de Django e seu criador, o filme se inicia justamente como explicado acima; ao lado dele, a trajetória do anti-herói também se coloca nos radares dos mais diversos cineastas.
Além desta habilidade própria de Corbucci e sua equipe, outro dos mais importantes detalhes para compor um trabalho do cineasta é a fotografia: o responsável desta vez é Enzo Barboni, trabalhando em seu primeiro faroeste da maneira mais exata possível e deixando tudo às vistas do espectador. Assemelhando-se à fotografia, há a marcante trilha sonora do argentino Luis Enríquez Bacalov, posteriormente conhecido no mundo todo por seu trabalho como compositor de soundtracks para o gênero. Já no processo de roteirização de Django – apesar de um grande número de pessoas responsáveis por isto –, a escrita é um dos pontos mais fracos do filme, sobrecarregando todo o bando. Contudo, como o diretor, Corbucci desfruta de close-ups para estampar a imagem degradada de seu personagem, utilizando-se ainda da tensão em momentos necessários.
O que pouco se sabe a respeito de Django é a simplicidade na qual o projeto foi realizado; prova disto é a falta de sangue nas cenas onde mais precisariam do elemento. Depois disto, o famoso argumento chega a ser interessante e abissal, porém sem um processo criativo muito apurado: o anti-herói chega a uma aparente cidade-fantasma, envolvendo-se diretamente com os revolucionários mexicanos do General Hugo (José Bódalo) e com os intolerantes sulistas da Klu Klux Klan, comandados pelo Major Jackson (Eduardo Fajardo). Além disto, ainda sobra tempo para o despertar de uma paixão entre Django e a prostituta Maria (Loredana Nusciak).
A cena de abertura é impagável e difícil de ser esquecida, tornando-se o melhor instante do longa realizado com uma fonte escassa de dinheiro. É possível que a partir dela o filme ganhe mais emoção, criando inúmeras contradições em nossas cabeças: “Quem é ele? Onde está indo? Por que carrega um caixão? O que há dentro dele?”, etc... Apesar de tudo, elas nos são respondidas tão rapidamente que quase nem reparamos.
Primeiramente, Django não pode deixar de ser comparado ao anti-herói antecessor do spaghetti: o Homem Sem-Nome, de Sergio Leone. A maior ligação entre eles é o fato de que, em seus primeiros filmes, ambos chegam misteriosos e em busca de algum objetivo – seja o dinheiro ou a vingança – numa cidade envolvida por dois diferentes grupos que batalham entre si. Posteriormente, sabemos que tanto um quanto outro possui uma mistificação de caráter, sendo quase impossíveis de serem acertados em um eventual duelo. Mesmo com tais gotículas de plágio, Django se prevalece na arte de levantar mais perguntas mesmo sendo um sujeito calado. Entretanto, uma das partes mais esperadas do filme – a de revelar o que haveria dentro de seu caixão – é um tanto quanto sem graça e, pelo menos para minha pessoa, o resultado não surpreende; menos surpreendente ainda é o romance grotesco criado entre Django e Maria.
Por último e finalizando o filme, há o surpreendente e inesperado duelo no cemitério. Deixando a surpresa e a tensão de lado, vemos algo mal realizado, principalmente porque Django não era capaz nem de posicionar sua arma e muito menos de sair atirando como um doido, o que no fim acontece. Para tirar suas próprias provas, vejam o vídeo abaixo:
O impossível acontece: como alguém pode atirar tantas vezes e com tanta precisão sem conseguir sequer arrumar seu revólver momentos antes?
Sendo um dos filmes favoritos de Quentin Tarantino, estaria esperando uma completa obra-prima de Django. Infelizmente, tomou um gélido ar de superestimação em seu conteúdo, mesmo por ser um dos filmes que mais representam o gênero do western spaghetti, apresentando uma estupenda vingança, uma diabólica e sádica crueldade e, enfim, os sempre presentes símbolos religiosos. Olhando de muito distante e deixando passar suas muitas particularidades e falhas técnicas, o filme realmente merece ser redescoberto e ter atenção nos dias de hoje. Eu sei que muitos discordarão de minhas opiniões expostas aqui, mas o que ninguém pode negar é que o gênero do spaghetti está esculpido em Django assim como a técnica está em uma escultura de Michelangelo...
MINHA NOTA PARA ESTE FILME:
ANÁLISE FEITA POR BRUNO BARRENHA.
01 | Il buono, il brutto, il cattivo | Sergio Leone | 1966 
10 | Per un pugno di dollari | Sergio Leone | 1964
Django | Sergio Corbucci | 1966